Final Fantasy III (ファイナルファンタジーIII) es un videojuego de rol desarrollado y publicado por Squaresoft en 1990 que forma parte de la serie de videojuegos Final Fantasy.El juego salió solo en Japón para la Famicom (Conocida internacionalmente como Nintendo Entertainment System), y fue portado y rehecho en 2006 por Matrix Software, con cambios, nuevos añadidos y remodelamiento gráfico en plenas 3D para la Nintendo DS. Esta es la segunda entrega numerada que utiliza el sistema de trabajos, mejorándolo, sistema que maduraría definitivamente con la quinta entrega, y es uno de los mejores juegos de la consola. No hay que confundirlo con Final Fantasy VI, que en Estados Unidos apareció como Final Fantasy III porque era el tercer Final Fantasy que se publicaba allí.

Introducción

El gúlgano así profetizó:

“El terremoto sólo ha sido el comienzo.

Los temblores que engulleron los Cristales, Luz de nuestro mundo, y que a la superficie abominables criaturas sacaron, no son sino presagios de lo que el futuro depara.

Algo se avecina acechante, amenazador y rebosante de maldad… Pero la esperanza no está del todo perdida.

Cuatro almas serán bendecidas con la Luz, y así comenzará todo”.

Jugabilidad

El juego retoma la trama de la aventura fantástica de cuatro personajes que el jugador va desarrollando a lo largo del juego. En esta ocasión las mejoras en el sistema de juego incluyeron una cantidad mayor de clases en los trabajos y habilidades de los personajes, retomando las premisas de los anteriores videojuegos de la serie.

La jugabilidad de Final Fantasy III combina elementos de las primeras dos entregas de la serie con nuevas características. El sistema de combate de turnos trae importantes novedades que a partir de esta entrega,estará presente en toda la serie.Se añade los puntos de daño y curación en el objetivo. apareciendo al instante y en unos momentos con números de color rojo/verde respectivamente, También se puede seleccionar a tu amigo y atacarlo, o seleccionarse tu mismo y auto atacarte o/y suicidándote.

Los puntos de experiencia vuelve a esta entrega después de la ausencia en la segunda entrega,continuando vigente en la serie hasta otra vez fue removido en la décima entrega.el sistema de clases,que debuto en la primera entrega,vuelve en esta entrega muy mejorada, con importantes novedades,nuevos trabajos,comandos y estrategia de Final Fantasy III introduce el sistema de trabajos, que con la quinta entrega alcanzo su madurez.Final Fantasy III es el primer juego de la serie que utiliza los comandos especiales característicos y exclusivos de cada clase y/o trabajo, como “Saltar” o Robar”. también,esta entrega introdujo las invocaciones y en menor modo,los combates opcionales contra ellos. Mucha de estas innovaciones fueron importantes para la saga, en el género, y muchas de ellas son una carateristica de esta serie. Ademas,los carismáticos moguris debutaron en esta entrega, iconos de la saga junto con los chocobos.

Algunos trabajos han estado fuertemente modificados(con habilidades añadidas) en la versión de Nintendo DS para equilibrar y igualar la balanza,como el ninja,o el sabio.

• Ladrón (robar)

• Mago Rojo ( puede usar magia negra y magia blanca pero con menos pm)

Después de encontrar el Cristal del Fuego

• Ranger

• Caballero

• Erudito

• Geomante

Después de encontrar el Cristal del Agua

• Dragontino

• Vikingo

• Caballero Oscuro

• Conjurador

• Bardo

Después de encontrar el Cristal de la Tierra

• Karateka

• Devoto

• Archimago

• Invocador

• Sabio

• Ninja

……

Después de completar la misión de la mogured “¡Los niños están en peligro!”

• Caballero cebolla (Onion Knight)

Trama

Argumento

Un joven de la villa de Ur llamado Luneth, descubre un Cristal en una cueva a las afueras de su pueblo que le dice que debe encontrar a otras 3 personas como él. Después de una aventura en la que encuentra a otros 3 jóvenes y juntos liberan al pueblo de Kazus de la maldición de un ser llamado Jinn, el Cristal les dice que han sido los elegidos para ser los Cuatro Guerreros de la Luz con el fin de restaurar el equilibrio en la Luz y la Oscuridad, ya que el mundo se enfrenta a la destrucción total. Tras dejar atrás su continente flotante descubren que la mayor parte del mundo está cubierto de agua y con la ayuda de Elia y algunos más consiguen que el agua retroceda. Al parecer todos los males del mundo provienen de la “Torre de Cristal”, donde se encuentra un poderoso mago, Zande, poseído por la oscuridad. Después de vencer a Zande, los guerreros se topan con una gran Nube de Oscuridad y llegan al Mundo Oscuro donde se batirán contra sus sombras, los Guerreros Oscuros y la Nube de Oscuridad para restaurar la paz y el equilibrio en el mundo.

Personajes

Los protagonistas

• Luneth
• Arc
• Refia
• Ingus

Los Antagonistas

• Zande
• Nube de Oscuridad

Secundarios

• Sara Altney
• Cid Haze
• Desch
• Elia Benett
• Alus Restor
• Doga
• Une

====Jefes finales ====

• Geotortuga-Cueva del Altar
• Jinn-Cueva Sellada
• Rata gigante-Templo de Nepto
• Medusa-Torre de Owen
• Guzco-Caverna Sumergida
• Salamander-Caverna de Fuego
• Hein-Castillo de Hein
• Kraken-Cueva de las Mareas
• Goldor-Mansión de Goldor
• Garuda-Castillo Saronia
• Odín(Opcional)-Catacumbas de Saronia
• Leviatán(Opcional)-Lago Dohr
• Bahamut(Opcional)-Madrigera de Bahamut
• Hecatoncheir-Cueva de las Tinieblas
• Doga-Gruta de Doga
• Une-Gruta de Doga
• Titán-Laberinto Arcano
• Amón(Opcional)-Eureka, Tierra Prohibida
• Kunoichi(Opcional)-Eureka, Tierra Prohibida
• General(Opcional)-Eureka, Tierra Prohibida
• Guardián(Opcional)-Eureka, Tierra Prohibida
• Escila(Opcional)-Eureka, Tierra Prohibida
• Zande-Torre de Cristal
• Cerbero-Mundo de la Oscuridad
• Dragón bicéfalo-Mundo de la Oscuridad
• Equidna-Mundo de la Oscuridad
• Ahriman-Mundo de la Oscuridad
• Nube de Oscuridad-Mundo de la Oscuridad
• Tentáculo derecho-Mundo de la Oscuridad
• Tentáculo izquierdo-Mundo de la Oscuridad
• Gigante de hierro(Secreto Mogurred)-???

  • (Los dos tentáculos y la nube componen la Nube De Oscuridad)

Desarrollo

Esta entrega,como en las cinco primeras,Hironobu Sakaguchi tomo el rol de director del juego. Masafumi Miyamoto fue el productor del juego,Hiromichi Tanaka y Kazuhiko Aoki los diseñadores mientras que Kenji Terada el escritor de escenarios.Yoshitaka Amano, y Nobuo Uematsu,nuevamente se encargarían de las ilustraciones el primero y la música el segundo. Años después,gran parte del staff original del juego se reunieron para hacer el remake para Nintendo DS,pero sin Hironobu Sakaguchi como director,ya que este se fue de Square-Enix en 2005.

En 1987,después de finalizar Final Fantasy II,se pusieron a trabajar en esta entrega hasta que en 1990 Final Fantasy III fue finalizado,constando dos largos años de duro trabajo,el doble de tiempo que les llevo crear las dos primeras entregas.Con esta nueva entrega se demostró que lo insuperable se puede superar, que lo imposible es posible, os hablamos de la revolución que causó este juego respecto a sus antecesores. 2 años se tardó en finalizar el proyecto y se realizó en un cartucho de 4MB éste juego fue la gota que colma el vaso y pronto ocupó los corazones de miles de japoneses; la música, el argumento, su fantástica realización y la aparición de los Moguris, novedad que se repetirá en algunas de las posteriores entregas hicieron que se colocará en el sitio en el que está, en el sitio que se merece. En un principio, este título se desarrollaría para la SNES (Super Nintendo), pero las prisas de los fans que esperaban ansiosos la continuación de la saga y el retraso de la Super Famicom en Japón forzaron a Square a lanzar su episodio III en la NES.

Final Fantasy III sería el último juego de Final Fantasy desarrollado para una consola de 8 bits. A partir de ese momento, Square tiene por costumbre desarrollar tres capítulos de su saga más conocida para cada nueva generación de consolas.

Música

La música del juego nuevamente fue compuesta por Nobuo Uematsu el compositor estándar hasta la décima entrega, siendo este trabajo el 21 de su carrera y el último destinado a la NES. Después de debutar con el chip de sonido de la Nes, en Final Fantasy I y II, con este juego lo explora al máximo sacándolo todas las posiblirades llevándolo al límite las 3 voces y percusión del chip. La música, esta inspirada y tiene influencias básicamente de la música académica europea y del cine, siguiendo la tónica general de la música de los dos primeros juegos, donde tabien se ve una influencia de la música de Dragon Quest, de Koichi Sugiyama.

Por las características técnicas y límites del chip de sonido de la Nes, como en la primera y segunda entregas de la serie, no se distingue la instrumentación que tiene que tener cada tema, habiendo solamente dos instrumentos: La percusión, que lleva el ritmo, y el característico sonido del chip, corrigiéndolo más tarde en la versión de la Nintendo DS.

La banda sonoro original de Nes salió a la venta en Japón exclusivamente en un CD compuesto de 44 pistas, el 15 de julio de 1991,con el nombre de “Final Fantasy III:Original Sound Version”. En 1990,salió otro CD titulado “Final Fantasy III Yūkyū no Kaze Densetsu”. que contiene una selección de 7 temas con arreglos vocales.

álbumes oficiales

Final Fantasy III Original Sound Version [editar]

Final Fantasy III Original Sound Version es el álbum que contiene la musica original de la versión de Famicom de Final Fantasy III.El álbum contiene los temas musicales compuestos,producidos y arreglados por Nobuo Uematsu.El álbum contiene 1 disco de 44 temas Ha sido publicado de forma exclusiva en Japón el 15 de Julio de1991, por NTT Publishing. La edición original tiene el número de catalogo N23D-002.

Los mundos de Final Fantasy III

El mapeado de Final Fantasy III es un avance y hito muy importante en la saga por varios aspectos, siendo el más largo, trabajado, el que contiene más secretos y lugares, de la trilogía de NES. Por primera vez, en la saga, no hay un mapeado principal, si no tres, primeramente el continente flotante, después el mundo exterior, y para acabar el mundo subacuático, siendo uno de los juegos más largos de su época junto con el Dragon Quest III, tabien de NES. El avance de tener varios mundos será una referencia a partir de esta entrega en esta saga, la quinta y séptima entrega recoge y potencia el concepto del mundo subacuático, que tambien nace con esta entrega.

Continente flotante

El mundo en que se inicia las andaduras de Luneth y compañía, este mundo es en realidad un continente del mundo exterior que está alzado en el aire, y alejado totalmente de los contactos del mundo exterior.Luneth empieza la trama cayéndose en un agujero en una cueva, hasta que los cuatro elegidos de la luz se van del continente al mundo exterior para ver que pasa realmente con un barco volador.

• Ur
• Kazus
• Castillo de Sasune
• Canaan
• Arboleda de la Curación
• Tozus
• Guarida de los Vikingos
• Tokkul
• Villa de los Antiguos
• Bosque Viviente
• Castillo de Argus
• Gruta de los Gúlganos
• Gyshal
• Morada de los Enanos
• Cueva del Altar
• Minas de Mitrilo
• Falgard
• Cueva Sellada
• Cima del Dragón
• Túnel de Tozus
• Templo de Nepto
• Torre de Owen
• Lago Subterráneo
• Caverna de Fuego
• Castillo de Hein
• Lago Dorh
• Madriguera de Bahamut

El mundo de la superficie

El segundo mundo del juego, el mundo real, Luneth y compañía empieza sus andaduras desde que llegan con el barco volador, y acaban cuando en la torre de cristal entran en el mundo de la oscuridad.

• Barco Naufragado
• Templo del Agua
• Amur
• Duster
• Replito
• Saronia
• Mansión de Doga
• Aldea de Doga
• Templo de Une
• Área de descanso de las Ruinas Antiguas
• Falgabard
• Área de descanso de Eureka
• Cueva de las Mareas
• Cloacas
• Mansión de Goldor
• Cueva del Círculo
• Ruinas Antiguas
• Cueva de las Tinieblas
• Gruta de Doga
• Laberinto Arcano
• Eureka, Tierra Prohibida
• Torre del Cristal
• ???

El mundo Subacuático

El mundo subacuático es el realidad el fondo de los océanos del mundo del exterior, que Luneth y compañía aceden gracias a un submarino.Empiezan sus andaduras cuando consiguen el submarino, y las acaban juntamente con el segundo mundo en la torre del cristal.

• Catacumbas de Saronia
• Templo del Tiempo
• Caverna Sumergida

El mundo de la oscuridad

El último mundo del juego, es en realidad la mazmorra final del juego, donde Luneth y compañía acceden desde la torre de cristal después de ser derrotados por la Nube oscura, y acaban cuando derrotan definitivamente a la Nube oscura.

• Mundo de la Oscuridad

Versiones

Final Fantasy III, tiene dos versiones, la primera, para Nes, lanzada en 1990,y la segunda, un remake, para Nintendo DS, lanzada en 2007.A diferencia de las anteriores y posteriores entregas, este juego no tuvo un port en Playstation ni Wonderman Color, y nunca salio de Japon. Por esas causas,esta entrega,que era el gran desconocido de la serie hasta tiempos recientes, Square decidió hacer un Remake,en vez de un port,siendo el primer FF que tiene un remake completamente en 3D de los seis primeros.

NES

La primera versión del juego salio en 1990 de forma exclusiva en Japon, publicada por Square y solamente para la Famicom, en un cartucho de 4 mbs de memoria,siendo uno de los más grandes de Nes en aquel momento.Como la segunda entrega, y más adelante, la quinta, nunca ha sido llevado a E.E.U.U y mucho menos Europa, así que solo esta en idioma Japones con la caja y manuales incluidos.Esta versión,a diferencia de la quinta,nunca ha sido tan importada ni deseada,siendo prácticamente desconocida para los jugadores occidentales en su época,y incluso hoy.La caja de la versión,seria la ultima que tendría el logo antiguo de la serie,siendo remplaza por el actual logo y dibujo en la cuarta entrega. La versión de la DS cambiaría algunas cosas de esta version,mas acorde de la actual generación.

Nintendo DS

La segunda versión del juego,la primera que sale para E.E.U.U y Europa después de 17 años de exclusividad nipona es un remake para Nintendo DS salido en 2006 en Japón, en formato de tarjeta, y publicado por Square Enix. En el mismo año, sale la tan esperada versión americana, con la primera traducción oficial al inglés. Y en Europa, en 2007,que como E.E.U.U, tabien sale por primera vez con su correspondiente traducción a los principales idiomas:Inglés, francés, alemán, castellano e italiano.

Dado que Final Fantasy III jamás vio la luz en occidente, ni se hizo un port en su tierra natal, Square Enix decidió relanzar este juego para nintendo DS en forma de remake. Matrix Software, los responsables de otros remakes como la de la cuarta entrega, prácticamente rehizo el juego aprovechando la potencia gráfica de la consola, y conservando únicamente el estilo de los personajes y el argumento (con ligeras modificaciones no trascendentales para adaptarlo a los nuevos tiempos).

Final Fantasy IV introdujo novedades muy importantes en la saga Final Fantasy y en los juegos de rol en general El sistema “Active Time Battle” se coge como referencia y es utilizado por los seis siguientes entregas de la saga, desde la quinta hasta la novena.El innovador y profundo argumento, con giros, y sorpresas, el empleo de nuevas birguerias gráficas (como el Modo 7)y la aclamada banda sonora por parte de Nobuo Uematsu hacen, según crítica y público, que se considere la cuarta entrega de la serie como uno de los mejores juegos de toda la historia y de la saga.

Algo destacable de este juego fue la aparición del chocobo negro, capaz de volar. Recuérdese que los chocobos son unos pájaros con forma de gallina gigante que aparecieron por primera vez en la segunda entrega de la saga. Los gráficos no eran demasiado buenos ni para la época, pero por su historia este juego es uno de los mejores de toda la saga.

Una versión modificada del juego fue lanzada en 1991 en Japón para el Super Famicom, bajo el nombre de Final Fantasy IV Easytype. Mientras que en esta versión, el juego conservó la trama, los gráficos y el sonido del juego original, el motor del juego había sido modificado para hacer al juego sustancialmente más fácil, y el producto terminado fue etiquetado como “para jugadores principiantes”. Erróneamente, mucha gente piensa que el Final Fantasy II americano deriva de esta versión, ya que su aparición fue posterior. Sin embargo, es la versión Easytype la que realmente se hizo a partir del Final Fantasy II americano, de ahí los enormes parecidos presentes en ambas versiones.

Debido a que los dos juegos anteriores de la serie Final Fantasy no habían sido lanzados para el mercado norteamericano, fue lanzado a la venta bajo el título “Final Fantasy II” con el propósito de mantener continuidad. El relanzamiento de la versión para PlayStation (que fue derivado de la versión original) fue re-traducido y puesto a la venta en Norteamérica como parte de la compilación “Final Fantasy Chronicles”, bajo el título Final Fantasy IV (donde fue vendido junto con el juego Chrono Trigger). El juego no recibió un lanzamiento oficial en Europa hasta el lanzamiento de la versión PAL de Final Fantasy Anthology para la PlayStation en 2002 (donde fue vendido junto con el juego Final Fantasy V). A finales de 2005, el juego recibió otra traslación a la plataforma Game Boy Advance en Norteamérica y Japón bajo el título Final Fantasy IV Advance, que en sí mismo fue una traslación de la versión del WonderSwan Color, con algunas características adicionales agregadas.

Introducción

El personaje principal es un Caballero Oscuro llamado Cecil Harvey, que es enviado por el Rey de Baron a robar cristales elementales (que venían apareciendo en toda la saga hasta su desaparición en la sexta entrega). Adoptado por el Rey de Baron, desde niño Cecil fue instruido por su padre adoptivo, a quien le daba completa lealtad; por lo tanto, no dudó en convertirse en Caballero Oscuro cuando el Rey se lo pidió. Cuando esto sucedió, el Rey ya tenía tiempo comportándose de forma extraña: enviaba a su ejército a matar a sangre fría, por las calles del pueblo. El Rey ya no era amado y esto puso a Cecil a reflexionar. Cuando Cecil decide pedirle explicaciones al Rey, cuando comienza toda la trama.^[6]

Jugabilidad

El tipo de juego de Final Fantasy IV se puede categorizar como un estándar del RPG; los personajes viajan a través del mundo para lograr completar los objetivos de varias aventuras, llegando a ciudades para recuperar su fuerza, comprar equipo nuevo y descubrir pistas, al mismo tiempo que pelean contra monstruos en intervalos de tiempo al azar. El juego también introduce el característico sistema de Square de “batalla activa de tiempo” (ATB), que difiere de los juegos anteriores de Final Fantasy (y de la mayoría de los RPGs en general) en la que los jugadores deben dar órdenes a sus personajes en tiempo real. El sistema ATB aparece otra vez en los siguientes cinco juegos de Final Fantasy, también hizo aparición en otros juegos producidos por la misma compañía, incluyendo a Chrono Trigger y Final Fantasy X-2.

En combate, cada personaje tiene ciertas fortalezas y debilidades, incluyendo poderes para lanzar encantamientos u otras capacidades especiales. Al igual que en otros juegos de Final Fantasy, los personajes van ganando habilidades cuando ganan experiencia en los combates. La magia se divide en varias categorías diferentes:

• “Blanca“, o curativa y de soporte.
• “Negra“, o magia ofensiva.
• “Summon” (invocar), magia que utiliza Rydia para llamar a monstruos que la asistirán dañando al enemigo o realizando alguna función especial para el grupo.
• “Ninjutsu“, es un tipo especializado de magia ofensiva y de soporte usada exclusivamente por Edge.

Los personajes que pueden usar hechizos (8 de los 12 personajes disponibles) ganan nuevos hechizos a cierto nivel de experiencia preprogramada o en algunos eventos de la trama; por esta razón, el sistema de desarrollo de Final Fantasy IV se considera el más simple de los juegos de la serie Final Fantasy.

Final Fantasy IV es un RPG muy lineal, esto significa que en la mayoría de los puntos a través de la historia del juego, los jugadores pueden avanzar en la trama tan solo de una manera, con oportunidades limitadas en cuanto a rutas alternativas o aventuras adicionales.

Trama

Argumento

La historia se lleva a cabo en la Tierra (Earth, aunque no es nuestro planeta), donde existen cristales que están ligados a los cuatro elementos. El protagonista es Cecil, un Caballero Oscuro líder de la flota aérea de Baron, los “Alas Rojas” (“Red Wings”). Junto a Kain, el amigo de su infancia (y también Dragoon), cumplen las órdenes del Rey de Baron que, últimamente, han sido extrañas y controversiales. Luego de la llegada de Cecil de su última misión , este le cuenta al Rey las dudas de sus camaradas , el Rey como respuesta le envía a una misión forzosa junto a Kain a Mist , una tierra lejana , para llevar un anillo , cuando llegan los dos el anillo automáticamente libera a muchos booms de fuego que aniquilan y queman ese pueblo y dejan como única sobreviviente a una joven muchacha la cual parte el pueblo en dos dejándola con Cecil y a Kain en el otro lado , Cecil se queda junto a la muchacha, lo mismo que se queda con su Fe destrozada por “Su Rey” , al no poder creer lo que el Rey le hizo hacer , más adelante muchos se unirán a su jornada. Luego Cecil se entera de que un extraño hombre llamado Golbez se ha vuelto el nuevo líder de los Alas Rojas , desde este punto comienzan extraños sucesos en Baronia y es que al mismo tiempo se conectan con los Cristales , entonces decide cambiar su rumbo e ir por el buen sendero , cosa que ocurre luego de volverse un Paladín y enfrentarse a su propia oscuridad , a partir de este punto más de mil aventuras comenzarán.

Personajes

Los protagonistas

• Cecil: Es primero un Caballero Oscuro de Baronia, pero al cometer crímenes y arrepentirse de ellos decide transformarse en una persona de corazón puro, un Paladín.

• Rosa: Es una maga blanca que tiene gran habilidad con el arco. Rosa y Cecil están enamorados, y ella va en su búsqueda.

• Kain: Es el comandante de los draconarius, guerreros expertos en lanzas. Es el mejor amigo de Cecil y su rival, puesto que le gusta Rosa, y en un final alternativo mata a Cecil.

• Rydia: Es una Invocadora de Mist que usa las magia negra y blanca cuando es una niña. Cuando crece ya no usa la magia blanca, en cambio tiene magia negra más poderosa.

• Edge: Es un príncipe ninja de Eblan. Usa kunais y espadas extra finas. Lanza shurikens y roba objetos del enemigo.

• Tellah: Es un Sabio (Sage), un experto en magia negra y blanca. Luego de que muere su hija decide vengarse de Golbez e intenta aprender Meteo.

• Yang: Es el Monje experto de Fabul y un excelente karateca.

• Cid: Es el ingeniero de máquinas experto de Baronia.

• Palom y Porom: Son gemelos aprendices de magos que utilizan la magia negra y blanca . Mueren convertidos en Piedra por usar una Magia para ayudar a Cecil y compañía de unos de los lords elementales de Golbez. Después de que el gigante de Babel fuese despertado, el Anciano de Misydia los cura de su estado petrificado.

• Edward: El príncipe de Damcyan que se disfraza de bardo para poder visitar a la hija de Tellah, Anna. Al comienzo, aunque muy débil y temeroso, recibe la visita del alma de Anna quien le dice que se haga más fuerte por ella y por su destino.

• FuSoYa: Gran sacerdote de los lunarios.

Los Antagonistas

• Zemus: Lunariano que se negó a entrar en su sueño eterno por todo el odio que tenía acumulado. Manipuló a Gólbez, revivió a los archidiablos, y luego dio su alma para dar vida a Zeromus.

• Golbez: Guarda cierto parentesco con Cecil que al final de la historia se desvela. Quiere robar todos los cristales (4 de luz y 4 de oscuridad) para despertar al gigante de Babil y destruir la superficie de la tierra, todo esto porque estaba lleno del odio de Zemus. Utiliza magia negra, puede invocar a un dragón negro que mata de un ataque y se cubre con un escudo elemental que solo le deja un elemento de vulnerabilidad y lo va cambiando.

• Baigan: Guarda real de Baronia, aunque más tarde se descubre que desde el principio estaba del bando de Golbez. Se transforma en monstruo para impedir a Cecil llegar hasta Cagnazzo.

• Scarmiglione: Primer archidiablo (Tierra), se presenta en el Mt. Ordalía después de que Golbez le envie a detener a Cecil antes de que se convierta en Paladín. Fingiéndose derrotado, reaparecerá para atacarte por la espalda cuando cruces el puente. Al final cae al abismo y muere.

• Cagnazzo: Segundo archidiablo de Golbez (Agua). Se sospecha que desde el principio de la historia suplanta al Rey de Baronia.

• Barbariccia Tercer archidiablo (Aire). Guarda la Torre de Zot mientras vigila a Kain y a Rosa.

• Rubicante: Cuarto archidiablo (Fuego). Rubicante es el encargado de custodiar la torre de Babil. Es muy noble, respeta ante todo a sus rivales, e incluso cura a todo tu grupo antes de luchar porque quiere “una batalla justa”. Cuando Edge le acusa de matar a los Reyes de Eblan le hecha la culpa al Dr.Lugae, diciendo que él nunca se lo ordenó.

• Dark Elf: Un elfo malvado que roba el cristal de Troia creyendo que le daría vida eterna.

• Hermanas Magus: Tres hermanas hechiceras: Sandy, Mindy y Cindy. Son sirvientas de Barbariccia, y aparecen cuando Cecil y los demás intentan salvar a Rosa.

• Dr. Lugae: Científico que vive en la torre de Babel. Va escoltado por un robot llamado Barnabás y, según Rubicante, es el causante de que los padres de Edge se transformasen.

• Zeromus: Enemigo final del juego. Su verdadera apariencia (similar a la de un monstruoso insecto) es revelada tras ser expuesto a la radiación del cristal. Zemus lo despierta ántes de morir para destruírnos.

Secundarios

• Anna
• Elder of Mysidia
• Rey de Baron
• Rey Giott
• Luca
• Namingway

Desarrollo

En 1990, tras terminar Final Fantasy III, Square se propuso desarrollar dos juegos de Final Fantasy, uno para el Nintendo Famicom (Nintendo Entertainment System en el resto del mundo), y otro para la consola aún en desarrollo Super NES. Ambos juegos corresponderían a la cuarta y quinta entregas de la serie, respectivamente

Sin embargo, debido a cuestiones económicas y de fechas de entrega, Square fue forzada a abandonar sus planes de la versión de Famicom y tuvo que continuar con el desarrollo de la versión para la Super NES, que finalmente sería la cuarta entrega. A excepción de una captura de pantalla exhibida en algunas revistas, y de que se iba a ampliar el concepto de sistema de trabajos de su predecesor, no se tiene más información del desaparecido proyecto.

La dirección del juego corrió a manos del creador de la serie, Hironobu Sakaguchi, además del concepto original del mismo, siendo el primero para la Super Famicom. El diseño, a manos de Takashi Tokita, la música, como ya era tradicional, en las del veterano Nobuo Uetmasu, y el diseño del logo, las imágenes y los personajes también del veterano Yoshitaka Amano. Acabada la tercera entrega de la serie, en 1990, y despidiéndose de la ya obsoleta y antigua Nes, enseguida se pusieron a trabajar en la cuarta, deseosos de trabajar y explorar el hardware revolucionario, innovador y potente de la nueva consola de Nintendo: la Super Famicom, y las nuevas possibilirades gráficas y sonoras que ofrecía, acabando la cuarta entrega en tan solo un año, en 1991.

Música

La música fue compuesta entre 1990 y 1991 a cargo de Nobuo Uetmasu, el compositor habitual de la saga. Después de componer la música de las tres entregas anteriores, con el chip de sonido de la Nes, el potente Chip SPCS700 de la Super Famicom fue todo un avance para la música del juego y de la serie, pues permitía emular en calidad dignamente los instrumentos con samples midi, y podía añadir más voces que las 3 que permitía la Nes. A partir de esta entrega, la música de la serie toma un nuevo alcance y rumbo, donde se puede concebir la idea e instrumentación original de Nobuo sin los límites que imponía la Nes.

Siendo Final Fantasy IV el primer trabajo musical para la Super Nes, y de la nueva generación, Nobuo sacó mucho provecho al SPC700, mejorando la calidad de composición, instrumentación, duración y originalidad de los temas, siendo hasta ese momento el trabajo al que le dedicó más tiempo, y le requirió más esfuerzo que en comparación de toda la música de las anteriores entregas y juegos, quedándose muchas veces hasta la madrugada componiendo y trabajando en su casa. Además, con 20 temas, también fue el que contenía más hasta la fecha.

La música otra vez bebe y tiene la influencia en la música académica europea, y en la de cine, aunque se advierte, como novedad, una pequeñísima influencia del rock, algo que cada vez adquiere más importancia en cada entrega (y a partir de la siguiente, la quinta, consigue un rol importante). La influencia del rock se nota sobre todo en la batería, que, gracias a SPC700, adquiere una calidad muy alta; en el bajo eléctrico, que acompaña casi todos los temas, y en la canción “Dancing Cabrena”, donde un órgano de rock tiene el protagonismo total.

Es a partir de Final Fantasy IV, gracias al SPC700, donde los trabajos de Nobuo tienen una instrumentación rica y compleja, tal como quiere que suene el autor, donde por primera vez, a diferencia de Final Fantasy I, II y III, se pueden diferenciar y saber los instrumentos de cada tema. La instrumentación básicamente es una orquesta sintezidada, de cuerdas, vientos metales, bajo eléctrico y batería, con participaciones de viento madera y arpa solamente en algunas, para gran parte de la música, como “Battle theme I y II”, los temas de la torre de Zot, de la tierra de invocación, de las mazmorras y de los pueblos, entre otros. En otros temas, la instrumentación es más sencilla, acorde al momento, como en el tema “Teme of Love”, donde solamente suena una flauta dulce y una arpa. En el tema de Golbez, para indicar la maldad y lo gótico del asunto, un órgano de iglesia es lo que interpreta su tema, con claras influencias de la música organística de J.S.Bach y el misticismo de Mysidia, con esa instrumentación tan peculiar.

De Final Fantasy IV hay editados 3 álbumes independientes, una cifra que nunca se había alcanzado hasta entonces enfocado en un solo juego de la serie. A partir de entonces, cada entrega tiene una versión adaptada al piano, la original y la especial. Esta entrega tiene la primera adaptación de la banda sonora tocada al piano, publicándose el disco en Japón el 21 de abril de 1992, siendo el tercer álbum y el último en salir. El primer álbum, Final Fantasy IV: Original Sound Version, lanzado el 14 de Junio de 1991, es la banda sonora del juego, con 44 pistas. Y el segundo álbum, Final Fantasy IV: Celtic Moon, lanzado en octubre de 1991, contiene una selección de temas arreglados y interpretados por el músico celta Máire Breatnach.

álbumes oficiales [editar]

Final Fantasy IV Original Sound Version [editar]

Final Fantasy IV Original Sound Version es el álbum que contiene la música original de la versión de Super Famicom de Final Fantasy IV. El álbum contiene las pistas musicales del juego, compuestos, arreglados, producidos y interpretados por Nobuo Uematsu. Contiene un CD de 44 pistas con una duración total de 58:25. Fue primeramente publicado el 14 de Junio de 1991 por Square Co./NTT Publishing, y re-editado posteriormente el 26 de noviembre de 1994 y el 1 de octubre de 2004, por NTT Publishing Co., Ltd. La primera edición tiene el número de catálogo N23D-001, y las posteriores re-ediciones NTCP-5014.

Algunos temas no han sido incluidos en el álbum, es el caso de Chocobo Forest, la música para la chica bailarina, la corta intro para “Cry in Sorrow/Sorrow and Loss”, y varias fanfarrias

En general, el juego recibió críticas positivas y fue reconocido como uno de los más influyentes y exitosos videojuegos de rol para la consola NES, consiguiendo popularizar en gran medida su género. Los halagos se centraron en las gráficos del juego, mientras que las críticas lo hicieron en el tiempo que se utilizaba para encontrar batallas aleatorias para subir el nivel de experiencia del jugador. Hasta marzo de 2003, todas las versiones vendidas de Final Fantasy ascendian a un total de casi 2 millones de copias mundiales.

Desarrollo

Final Fantasy fue desarrollado durante la inminente bancarrota de Square en 1987 y en una muestra de humor el director Hironobu Sakaguchi declaró que su juego “final” sería un juego de rol de “fantasía”, de ahí el nombre. Cuando Sakaguchi fue cuestionado sobre el tipo de juego que quiso hacer, él respondió: “no creo tener lo que se necesita para hacer un buen juego de acción. Creo que soy mejor contando una historia.” El concepto de Sakaguchi era el de un juego con una gran mundo para explorar y una historia que enganchara. Sakaguchi tomó un ROM en desarrollo del juego y lo llevó a la revista japonesa Family Computer, pero no fue tomado en cuenta. En cambio, la revista de videojuegos Famitsu le dio una extensa cobertura. El equipo de desarrollo estuvo compuesto por siete personas, mientras que el otro equipo en Square tenía alrededor de veinte. Sakaguchi dijo que si el juego no se vendía, el dejaría de hacer videojuegos y regresaría a la Universidad para recuperar un año. Solamente se producirían 200,000 copias, pero Sakaguchi rogó a la compañía para hacer 400,000 y ayudar a crear una secuela, a lo que accedieron.

Los personajes del juego y el logotipo del título fueron diseñados por Yoshitaka Amano. El escenario fue escrito por Akitoshi Kawazu y el escritor independiente Kenji Terada. El programador independiente américo-iraní Nasir Gebelli, quien estaba viviendo en Japón en esa época, trabajó como programador para el juego. Entre los otros desarrolladores se encontraban Hiromichi Tanaka, Kōichi Ishii, y Kazuko Shibuya. Continuando con la exitosa localización en Estados Unidos de Dragon Quest, Nintendo de América tradujo Final Fantasy al inglés y lo publicó en Estados Unidos en 1990. La versión americana de Final Fantasy tuvo un éxito modesto, parcialmente gracias a las tácticas agresivas de Nintendo de aquel entonces. Ninguna versión del juego se comercializó en la región de Europa y Australasia hasta el lanzamiento de Final Fantasy Origins en 2003.

La música para Final Fantasy fue compuesta por Nobuo Uematsu y fue su décimo sexta composición musical para un videojuego.

Argumento

Final Fantasy tiene lugar en un mundo de fantasía con tres grandes continentes. Los poderes elementales en este mundo están determinados por el estado de cuatro orbes, cada uno gobernando uno de los cuatro elementos básicos: tierra, fuego, agua y viento. El mundo de Final Fantasy está habitado por numerosas razas, incluyendo humanos, elfos, enanos, sirenas, dragones y robots. Cada raza no humana tiene su propio pueblo en el juego, aunque algunos individuos son encontrados en pueblos de humanos en otras áreas también. 400 años antes del inicio del juego, el pueblo Lefeinish, quienes usaron el poder del viento para construir aeronaves y una estación espacial gigantesca (llamada el “Castillo Flotante” en el juego), fueron testigos del declive de su país mientras que el orbe del viento se oscurecía. 200 años después, tormentas violentas hundieron un templo masivo que servía como centro de una civilización oceánica y el orbe del Agua se oscureció. Le siguieron los orbes de la Tierra y el Fuego, plagando la tierra con violentas llamaradas y devastando el pueblo agricultor de Melmond mientras que las llanuras y la vegetación se deterioraron. Un tiempo después, el sabio Lukahn dijo una profecía en la que cuatro Guerreros de la Luz llegarían para salvar al mundo en tiempos de oscuridad.

Historia

El juego comienza con la aparición de los cuatro jóvenes Guerreros de la Luz, los héroes de la historia, los cuales llevan consigo cada uno de los orbes oscurecidos. Inicialmente, los Guerreros de la Luz tienen acceso al reino de Coneria y a las ruinas del “Templo del Mal”. Después de que los guerreros rescatan a la princesa Sara del malvado caballero Garland, el Rey de Coneria construye un puente que permite a los Guerreros de la Luz continuar hacia el este hasta la ciudad de Pravoka. Ahí los Guerreros de la Luz liberan al pueblo de Bikke y su banda de piratas, y obtienen el barco de los piratas para su propio uso. Los guerreros ahora se embarcan en una serie de tareas en las costas del Mar de Aldi. Primero recuperan una corona robada de la Cueva del Pantano para un rey en un castillo en ruinas, quien termina siendo el elfo oscuro Astos. Derrotándolo se obtiene el orbe de Cristal que le regresan a la bruja Matoya a cambio de una hierba que necesitan para despertar al Príncipe Elfo que fue maldecido por Astos. El Príncipe Elfo les da a los Guerreros de la Luz una llave que es capaz de abrir cualquier puerta. La llave abre un almacén en el castillo de Coneria que contiene dinamita. Nerrick, uno de los enanos de la Cueva de los Enanos o Villa de los Enanos, destruye un pequeño istmo usando la dinamita, conectando así el Mar de Aldi con el mundo exterior.

Después de visitar el pueblo en ruinas de Melmond, los Guerreros de la Luz van a la “Cueva de la Tierra” para derrotar al vampiro y encontrar el “Rubí” que permite abrir el pasaje hacia la cueva del sabio Sarda. Con el báculo de Sarda, los guerreros se aventuran en las profundidades de la “Cueva de la Tierra” y destruyen al monstruo de la Tierra Lich. Los Guerreros de la Luz obtienen entonces una canoa y entran al Volcán Gurgu para derrotar al monstruo del Fuego Kary. La “Piedra Flotante” en la “Cueva de Hielo” cercana les permite elevar una aeronave para alcanzar los continentes del norte. Después de probar su coraje al recuperar la “Rat’s Tail” del “Castillo de Ordeal”, el rey de los dragones Bahamut promueve a cada Guerrero de la Luz. Usando un artefacto mágico que produce aire conocido como “Oxyale”, los guerreros derrotan al monstruo del Agua Kraken en el “Templo Hundido”. Así mismo, recuperan un fragmento de pergamino que le permite a un lingüista llamado Dr. Unne descifrar el lenguaje Lefeinish. El Lefeinish le da a los Guerreros de la Luz acceso al Castillo Flotante que el monstruo del Viento Tiamant ha tomado para sí.^[2] Con los cuatro Monstruos Elementales derrotados y los orbes restaurados un portal que lleva a 200 años en el pasado se abre en el Templo del Mal. Ahí los guerreros descubren que los cuatro Monstruos Elementales enviaron a Garland (ahora el archidemonio “Caos”) al pasado y el envió a los Monstruos Elementales al futuro para que hicieran lo mismo creando una paradoja en el tiempo con la cual el podrá vivir para siempre. Lo Guerreros de la Luz derrotan a Caos, terminando así la paradoja y regresando a casa. De cualquier forma, al terminar la paradoja cambiaron el futuro a uno en el que las hazañas heroicas de su propio tiempo permanecen desconocidas fuera de la leyenda.

Sistema de juego

Final Fantasy tiene cuatro modos básicos de juego: un mapa del mundo, mapas de ciudades y calabozos, una pantalla de batalla y la pantalla de menús. El mapa del mundo es una versión reducida a escala del mundo ficticio del juego, el cual el jugador usa para dirigir a sus personajes hacia diferentes locaciones. El medio principal para viajar por el mundo de juego es a pie, pero una canoa, un barco y una aeronave se vuelven disponibles conforme el jugador progresa en el juego. Exceptuando algunas batallas en locaciones predefinidas o con jefes de calabozos, los enemigos son encontrados de forma aleatoria al viajar por el mundo ya sea a pie, en canoa o en barco; y estos deben ser combatidos o huir de ellos. Los jugadores inician el juego eligiendo 4 personajes para formar un equipo, el cual durará hasta el final del juego.

El argumento del juego se desarrolla conforme el jugador progresa a través de pueblos y calabozos. Algunos pobladores ofrecen información que sirve de ayuda, mientras que otros son dueños de tiendas y venden objetos o equipamiento. Los calabozos aparecen en áreas que incluyen bosques, cuevas, montañas, pantanos y construcciones. Los calabozos a menudo cuentan con cofres con tesoros que incluyen objetos raros que no están disponibles en la mayoría de las tiendas. La pantalla de menús le permite al jugador mantenerse al tanto de sus puntos de experiencia y nivel; elegir el equipo que usarán sus personajes; y usar objetos y magia. El atributo básico de cualquier personaje es su nivel, el cual puede ir desde 1 hasta 50, y es determinado por la cantidad de experiencia del personaje. Al adquirir niveles, los atributos del personaje se incrementan, tales como sus puntos de vida (HP), que representan la salud del personaje; un personaje muere cuando llegan a cero puntos de vida. Los personajes ganan puntos de experiencia cuando ganan batallas.

El combate en Final Fantasy esta basado en menús: el jugador selecciona acciones de una lista de opciones tales como “Pelear”, “Magia” y “Objeto”. Las batallas son por turnos y continúan hasta que alguno de los contrincantes escapan o son derrotados. Si el equipo del jugador gana, cada personaje gana puntos de experiencia y oro; si huye, es regresado al mapa principal; y si cada personaje del equipo muere, el juego se termina. Final Fantasy fue el primer juego en mostrar a los personajes del jugador al lado derecho de la pantalla y a los monstruos en el lado izquierdo, opuesto a la vista en primera persona.

Personajes

Cada personaje tiene una “ocupación” o clase, con atributos diferentes y habilidades que son innatas o pueden ser adquiridas. Hay seis clases: Guerrero (Warrior), Ladrón (Thief), Cinta Negra (Black Belt), Mago Rojo (Red Mage), Mago Blanco (White Mage) y Mago Negro (Black Mage). Posteriormente en el juego, cada personaje sobrelleva un “cambio de clase”; su figura muestra madurez y adquieren la habilidad de usar armas y magia que antes no podían usar.El juego contiene una variedad de armas, armaduras y objetos que pueden ser comprados o encontrados para volver al personaje más poderoso en combate. Cada personaje tiene ocho ranuras de inventario: cuatro para armas y otras cuatro para armaduras. Cada personaje tiene restricciones de clase respecto a las armaduras y armas que pueden utilizar. Algunas armas y armaduras son mágicas; si se usan durante el combate, algunas de estas conjurarán un hechizo. Otros artefactos mágicos proveen protección tal como algunos hechizos. En las tiendas, los personajes pueden comprar objetos para ayudarse así mismos a recuperarse mientras están viajando. Los objetos disponibles incluyen pociones que curan a los personajes o remueven algún malestar como envenenamiento o petrificación; tiendas y cabinas, las cuales pueden usarse en la vista del mundo de juego para sanar a los personajes y opcionalmente guardar el progreso del juego; y casas, las cuales incluso recuperan los puntos mágicos del equipo después de guardar el juego. Objetos especiales pueden ser obtenidos al hacer tareas o encargos (quests).

La magia es una habilidad común en el juego y varias clases de personajes la usan. Los hechizos están divididos en dos grupos: blanca, la cual es defensiva y de curación; y negra, la cual es debilitante y destructiva. La magia se puede comprar en tiendas de magia blanca y negra, y asignarse a los personajes que su ocupación se los permite. Los hechizos están clasificados por niveles que van desde 1 a 8. Cada tipo de magia tiene cuatro hechizos que se pueden aprender en cada nivel, pero solo 3 pueden comprarse y equiparse. Magos blancos y negros pueden prácticamente aprender todos sus hechizos respectivos, mientras que otras ocupaciones no pueden utilizar magia de altos niveles.

Final Fantasy (ファイナルファンタジーFainaru Fantaji, ”Final Fantasy”^?) es una popular serie de videojuegos RPG producidos por la empresa japonesa Square Enix (nombre adoptado tras la fusión de Squaresoft con Enix, originalmente Square Co., Ltd.).

Es la segunda franquicia de videojuegos más larga de la historia, tan sólo superada por Super Mario Bros., incluyendo juegos de consola y RPGs, para el Famicom Disk System (FDS) de Nintendo, un periférico para disquetes de la Family Computer (también conocida como el “Famicom”, e internacionalmente como Nintendo Entertainment System).

Origen de la serie

En 1986, el interés en el sistema FDS declinó, lo que puso a Square al borde de la bancarrota. Aproximadamente al mismo tiempo, el diseñador Hironobu Sakaguchi comenzó un ambicioso trabajo sobre un nuevo juego RPG de fantasía y aventuras para el Famicom Disk System, inspirado en parte por el popular juego de Enix, Dragon Quest (conocido en Estados Unidos como Dragon Warrior). Sakaguchi tenía el plan de retirarse después de la terminación del proyecto así que lo denominó Final Fantasy (“Fantasía final” en inglés) porque era su juego final, aunque igualmente iba a ser el juego final de la empresa. De hecho, algunas personas creen que el nombre del juego fue inspirado por la salida de Squaresoft y no de Sakaguchi, aunque el propio Sakaguchi ha confirmado que el nombre se debe a sus planes para retirarse. De cualquier manera, Final Fantasy resultó estar lejos de ser el último videojuego de Squaresoft o de Sakaguchi. Final Fantasy revertió la desfortuna de Square y se convirtió en la franquicia principal de la empresa.

Después del éxito del primer juego, Square comenzó rápidamente el trabajo sobre una secuela, pero inusualmente Final Fantasy II ofreció personajes completamente diferentes, solamente con un contexto, semejanzas temáticas e historia similar a su precursor. Esta inusual tendencia ha continuado en las diversas secuelas a través de la serie, introduciendo un mundo nuevo, y un nuevo sistema de juego con cada edición de Final Fantasy. Muchos elementos y temas se repetirían a través de la serie, pero no habría ninguna secuela directa hasta el lanzamiento de Final Fantasy X-2, en 2003 (sin embargo, después de la fusión con Enix han llegado a ser cada vez más frecuentes las auténticas secuelas del juego). De alguna manera, la serie de Final Fantasy ha sido un escaparate creativo para los desarrolladores de Square, y muchos elementos introducidos originalmente en la serie han logrado incorporarse en otros títulos de la empresa, más notablemente en dos de sus otras licencias importantes, SaGa y Seiken Densetsu.

Diseño

Desde el primer juego de Final Fantasy hasta Final Fantasy VI, el diseño artístico, incluyendo el trabajo de diseño de monstruos y personajes, fue manejado por el renombrado artista japonés Yoshitaka Amano. Después de la salida de Amano, lo sustituyeron por Tetsuya Nomura, quien continuó trabajando en la saga hasta Final Fantasy X, a excepción de Final Fantasy IX, donde el diseño de los personajes fue manejado por Shukou Murase, Toshiyuki Itahana y Shin Nagasawa. Akihiko Yoshida, quien ejerció como diseñador de personajes para Final Fantasy Tactics, así como para Vagrant Story y el exitoso Final Fantasy XII. En octubre de 2003, Kazushige Nojima, el principal escritor de escenarios de la saga, renunció a Square Enix para crear su propia empresa, Stellavista. Él escribió parcial o totalmente las historias para Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII, Final Fantasy IX, Final Fantasy X, y Final Fantasy X-2. Square Enix continuó encargando el desarrollo de la historia y escenarios a Nojima y Stellavista.

Música

Nobuo Uematsu fue el principal compositor de la música de la serie Final Fantasy hasta su dimisión de Square Enix en noviembre de 2004. Su música ha jugado una gran parte en el renombre de la franquicia Final Fantasy. Uno de los temas más reconocidos de Uematsu es One Winged Angel, tema utilizado en la batalla contra Sephiroth, antagonista de Final Fantasy VII y también usado en el juego Crisis Core y la película Advent Children. En las Olimpiadas de Verano 2004, el dúo estadounidense de natación sincronizada compuesto por Alison Bartosik y Ana Kozlova ganaron la medalla de bronce por su ejecución acompañada con música de Final Fantasy VIII. Uematsu también está implicado con el grupo de rock Black Mages, que ha lanzado dos álbumes con melodías de combate de Final Fantasy. Otros compositores que han contribuido a la saga incluyen a Masashi Hamauzu y Junya Nakano.

A la fecha de 2004 ha habido ya dos exitosas funciones de conciertos Final Fantasy en Japón. Las bandas sonoras la música finales de Final Fantasy también son cada vez más populares entre los fanáticos occidentales e incluso ha sido interpretada por la orquesta sinfónica de Londres. El 17 de noviembre de 2003, Square Enix U.S.A. lanzó una emisora de radio de América Online dedicada a la música de la saga Final Fantasy, inicialmente reproduciendo pistas completas de Final Fantasy XI además de algunas muestras de Final Fantasy VII a Final Fantasy X. Muchos sitios web de videojuegos y archivos MIDI ofrecen piezas musicales de Final Fantasy.

La música de Final Fantasy fue interpretada por primera vez fuera de Japón como parte de una serie sinfónica de conciertos de música de videojuegos en Alemania. Sin embargo, debido a una demanda abrumadora, y al gran éxito del primer concierto de Final Fantasy realizado por la orquesta filarmónica de Los Ángeles en el salón de conciertos Walt Disney el 10 de mayo de 2004, se estableció una gira llamada Dear Friends: Music From Final Fantasy (Queridos Amigos: Música de Final Fantasy), comenzando en febrero de 2005. Las bandas sonoras de Final Fantasy también se han incorporado al catálogo de música de iTunes.

Mientras que la música en los juegos ofrece una amplia variedad, hay algunos temas reutilizados con frecuencia. Los juegos a menudo se abren con una pieza llamada Preludio, que realmente está basada en uno de los preludios de Bach. Consiste un simple tema de arpegio en los primeros juegos, con la incorporación de nuevas melodías en los juegos más recientes.

Las secuencias de batalla que terminan en la victoria para el jugador en los primeros diez títulos de la saga fueron acompañadas por una fanfarria victoriosa(victory fanfare) que utilizó la misma secuencia de nueve notas, y ésta se ha convertido en uno de los temas musicales más reconocidos referentes a la saga Final Fantasy. Cabe destacar que Final Fantasy X-2 rompió esa tradición de la fanfarria victoriosa siendo otra y coincidiendo con la dimisión de Nobuo Uematsu. Más adelante en Final Fantasy XII se volvió a utilizar esa canción. Otros sonidos memorables incluyen el tema de los Chocobos, el tema Moogle, y un pedazo llamado originalmente “Ahead On Our Way” (‘Hacia adelante en nuestro camino’) en Final Fantasy I, que de hecho era el tema de apertura y en la actualidad es usado durante los créditos finales del juego y denominado como “Prólogo”. Hace poco su nombre ha vuelto a ser modificado, llamándose “Final Fantasy“.

También es importante mencionar dentro de la música la participación de afamados músicos japoneses como Koda Kumi con su tema Real Emotions (Emociones Reales) en el opening del Final Fantasy X-2 y Camui Gackt con su tema Redempetion (Redención) en la apretura del Final Fantasy Dirge Of Cerberus.

Jugabilidad

Pantallas del juego

Los juegos normalmente tienen varios tipos de pantallas, o modos de interacción, categorizados ampliamente como:

• Pantallas de campo – Estas son donde ocurre la interacción principal entre los personajes, y de hecho es donde ocurre la mayor parte de la exploración del mundo. La mayor parte del diálogo ocurre sobre todo en estas pantallas. Final Fantasy VII marcó el punto en que Final Fantasy tendría gráficos de computadora más realistas, mientras que Dragon Warrior permaneció con el estilo de gráficos animados. Antes de Final Fantasy VII, los juegos eran pseudo ortográficos, con un motor simple de 2D. Final Fantasy VII, Final Fantasy VIII, y Final Fantasy IX usaron fondos pre-renderizados y pre-pintados con modelos en 3D colocados en capas superiores. Final Fantasy X utilizó una pantalla de campo abierto completamente en tercera dimensión, que permitió rotar el ángulo de cámara aun cuando los personajes estuviesen en movimiento.
• Pantallas de batalla – Las batallas ocurren en un tipo diferente de pantalla (o de arena), generalmente con un cambio en la escala y con una “arena” que normalmente representa genéricamente donde está ocurriendo la batalla en el juego. (por ejemplo, una batalla al azar en un desierto despliega un contexto del desierto.) Las batallas más relevantes (en comparación con la lucha contra monstruos al azar) pueden tener un fondo de batalla especialmente diseñado para esta escena, sin embargo. En Final Fantasy VII y las versiones posteriores, estas pantallas son completamente en 3D, usando versiones de los personajes de más alta resolución, pero muy restringidas en cuanto al tamaño. Final Fantasy XII eliminará los “escenarios de batalla”: las secuencias de combate ocurrirán en la pantalla principal de campo.
• Pantalla del mundo – una pantalla de muy baja escala es usada para simbolizar las grandes distancias de viaje que de otra manera llevarían mucho tiempo para representar. Éstas generalmente no están a escala, pues un personaje puede parecer del tamaño de una montaña pequeña. Relativamente ocurre muy poca trama de la historia en estas pantallas, pero son un modo de exploración entretenido sin embargo posteriormente suprimieron este tipo de pantalla en la entrega Final Fantasy X y posteriores a esta.
• Cortos o intermedios – Estas escenas son mini películas no interactivas que generalmente muestran el avance del trama. Pueden o ser vídeos pre-renderizados (FMV), o pueden ser ejecutadas con el mismo motor gráfico que las pantallas de campo. En algunos casos, el vídeo pre-renderizado es foto montado con los gráficos renderizados en tiempo real de las pantallas de campo (full motion video-3D). A partir de Final Fantasy VII, los personajes han podido tener voz en esta pantalla.
• Pantalla de menú – Esta pantalla se utiliza para navegar el status de los personajes, equipo, magia, etc. Esta pantalla es generalmente una tabla azul muy simple, con un apuntador (mano enguantada) para seleccionar las opciones. En algunos juegos, se da la opción para cambiar el color o la textura de las tablas. Los juegos ofrecen a menudo varios minijuegos con sus propios motores gráficos.

Sistema de la batalla

Final Fantasy utilizó muchos elementos de juego de su principal rival, la franquicia Dragon Quest. Como tal, Final Fantasy utiliza un sistema de batalla basado en turnos y controlado por un menú. La mayoría de los juegos en la saga utilizan un sistema de nivel de experiencia para el desarrollo de los personajes (aunque Final Fantasy II y Final Fantasy X no lo usaron), y un sistema basado en puntaje para la aplicación de hechizos mágicos (sin embargo Final Fantasy, Final Fantasy III y Final Fantasy VIII usaron diferentes modos). La mayoría de los juegos en la saga (a partir de Final Fantasy III) ofrecieron una variedad de “comandos especiales,” además de los comandos tradicionales: “ataque”, “defensa”, “magia”, “usar artículo”, y “huir”, tales como la capacidad de robar artículos de los enemigos, o la ejecución de un salto de ataque. Estos ataques especiales se integran a menudo en el “sistema de trabajos”, que ha aparecido en varios juegos en la saga y spin-offs (Final Fantasy III, Final Fantasy V, Final Fantasy Tactics, Final Fantasy Tactics Advance, y Final Fantasy X-2).

Desde Final Fantasy I a Final Fantasy III ofrecieron un sistema tradicional de turnos para las batallas. El jugador determinaría todos los comandos de batalla al principio de cada ronda de combate, que posteriormente sería realizado basándose en la velocidad de cada personaje. Comenzando con Final Fantasy IV, y continuando hasta Final Fantasy IX (y restablecido en Final Fantasy X-2), fue utilizado el sistema de “batalla en tiempo continuo”(BTC) o “active time battle”(ATB). El sistema de ATB era jugado en tiempo semi-real, y asignaba a cada criatura en el combate una barra de tiempo. Cuando la barra de tiempo específica de un personaje es llenada, el personaje podría actuar, que entonces el contador de tiempo seria reiniciado. Generalmente, cada uno de estos juegos incluyó ambos modos “activo” y “espera”: cuando el modo de “espera” es elegido, entonces todolo relacionado a la actividad de la barra de tiempo se detendría brevemente siempre que el jugador utilizara un submenú para elegir un encantamiento, un artículo, o un ataque especial.

Final Fantasy X abandonó el sistema ATB en favor del sistema de “batalla de turnos variables”(BTV) o “conditional turns battle”(CTB). En el sistema CTB, alinearían a cada criatura en batalla según su velocidad. Ya que esta graduación es exhibida en la pantalla durante la batalla, es posible saber cuándo un personaje o un enemigo tendrá su turno en el combate, y por lo tanto se pueden planificar las batallas por adelantado. El sistema CTB esta siempre en modo de espera, sin ofrecer ninguna barra de tiempo.

Final Fantasy XI ofreció el sistema de “batalla en tiempo real”(BTR) o “real time battle” (RTB), que es similar a la empleada por el juego EverQuest. Al apuntar a un enemigo, un personaje realizaría automáticamente ataques físicos básicos a menos que no fuese instruido por el jugador con otros comandos basados en el menú.

Final Fantasy XII adoptará un sistema similar de combate al de Final Fantasy XI, llamado el sistema de “batalla de dimensión activa”(BDA) o “active dimensión battle” (ADB). El sistema es muy similar al sistema de RTB en que los personajes son libres de moverse alrededor durante la batalla, y después de seleccionar a un monstruo, el personaje realiza automáticamente ataques básicos. Sin embargo, hay también una barra de tiempo tipo ATB que muestra cuando puede actuar un personaje, así también como los modos “activos” y de “espera”. A diferencia de los juegos anteriores, las batallas en Final Fantasy XI y Final Fantasy XII ocurren en la pantalla de campo, sin tener por separado una pantalla de combate. También se introduce el sistema de gambits: una lista de órdenes preestablecidas, totalmente personalizables, para que los personajes realicen automáticamente ciertas acciones al darse determinadas situaciones. Ya que con el sistema ADB las batallas son mucho más rápidas que en otras entregas, las reacciones automáticas de los personajes son muy necesarias para el éxito en los combates, y en su adecuada configuración encontramos un nuevo componente estratégico. Otro gran cambio, es que una vez que el grupo principal ha sido abatido, se puede utilizar a los personajes de relevo para continuar la batalla. Esto permite a los desarrolladores incrementar la dificultad de los enemigos sin que la jugabilidad se resienta.

Afro Samurai

El productor de esta serie japonesa es Samuel L. Jackson, él mismo hace la voz del protagonista. La trama de esta serie es muy violenta, con toques de humor y mucha acción, pero sobre todo mucha sangre. Está enfocada hacia un público adulto por su contenido y escenas. Solo consta de 5 capítulos.

Costó alrededor de 1 millón de dolares la producción de cada capítulo de esta serie.

Historia

Un guerrero invencible, una venganza, un hombre que es más que una leyenda. Un samurái negro con un abundante peinado afro es el protagonista de esta historia de muerte y venganza, nuestro protagonista es conocido como afro samurai o afro para los amigos, en realidad para el único amigo que tiene, un ninja negro de buen corazón, que lleva todo el ritmo del Bronx, en su forma de hablar y moverse, llamado Ninja Ninja. Afro recorrerá este mundo tal vez futurista mezcla del Japón feudal con el oeste americano y algo de los barrios negros de Nueva York. Un mundo donde la violencia manda y las armas son el alma de la gente. Existe el reto de ser el Nº1 del mundo, un hombre intocable considerado un dios por ser el más fuerte del mundo. Existen dos cintas que son portadas por los dos mejores guerreros la del Nº1 y la del Nº2.

El padre de Afro supo ser el que ostentaba aquel grandioso título, ser el Nº1 del mundo, hasta que un trágico día Justice, el hombre que tenía la cinta del Nº2, reta al padre de Afro y en una feroz batalla lo asesina delante de Afro de la forma más trágica. Por lo que el protagonista jurará venganza y crecerá para convertirse en el segundo hombre más fuerte del mundo y así poder ser el único que podrá retar al Nº1, para derrotarlo y de esta manera vengar la muerte de su padre. Afro a diferencia del Nº1, sí puede ser retado por cualquiera que quiera tener la cinta del Nº2, lo que le traerá una vida llena de violencia y asesinatos sin fin donde todos, ladrones, bandoleros, caza recompensas y monjes maníacos querrán su cabeza, en cualquier lugar a donde vaya le será muy difícil encontrar la paz, ya que sólo lo rodea la muerte.

Realización

Lo llamativo de esta serie es que se estrenó primero en USA y Canadá donde se emitió a través de Spike TV, a principios del 2007 para luego emitirse en Japón. Esto se debió a que la serie es una producción hecha para captar al mercado estadounidense. Fue hecha íntegramente en Japón por Gonzo, que le compró los derechos a un ignoto mangaka, llamado Takashi Okosaki, el manga original se publicó en una pequeña revista independiente Nou Nou Hau, revista propiedad del mismo Okosaki entre otros colegas. El hecho de que esté hablada en inglés le da un estilo más western hollywoodense bastante novedoso. Entre las voces principales se encuentra ni más ni menos que Samuel L. Jackson, como Afro y también como Ninja Ninja, Ron Perlman (Hellboy) como Justice y Kelly Hu (Lady Deathstrike en X-men 2).
Cada capitulo es una obra de arte en si mismo, la ambientación hace recordar mucho a dos de los cortos de Animatrix, Program (el de samuráis) y la animación a World record (el del corredor). Las escenas de acción no escatiman en sangre y la espectacularidad de las peleas lleva a no poder sacarle los ojos de encima, sobre todo a la primer escena de lucha aérea (por arriba de las nubes) en una serie de samuráis. Afro es capaz de cortar misiles y proyectiles de todo tipo. La serie esta novedosamente musicalizada con hip hop de fondo sobre las peleas, el soundtrack fue realizado por el músico RZA. La serie da para una continuación o para varias mientras Afro lleve una de las dos cintas siempre habrá alguien que busque su cabeza. –>

Personajes principales

Afro: Cuando era pequeño, Afro tuvo que presenciar la muerte de su padre en manos de Justice. Más tarde fue acogido en una escuela donde le enseñaron a perfeccionar su técnica del manejo de la espada. Cuando estuvo listo, obtuvo la cinta número 2 y se fue en busca de Justice para arrebatarle la cinta número 1 y vengar la muerte de su padre.

Justice: Justice es el hombre que mató al padre de Afro ante sus ojos cuando tan sólo era un niño. Es un experto pistolero y posee un tercer brazo en su espalda para vencer a los luchadores más desprevenidos. Cuando le robó la cinta número 1 al padre de Afro, se retiró a la cima de un monte a esperar a que Afro llegara.

Ninja Ninja: Ninja Ninja es el amigo imaginario de Afro, siempre lo acompaña a todas partes. Aparece por primera vez cuando Afro le arrebata la cinta número 2 a su maestro y pierde a sus compañeros de la escuela. Al contrario que Afro, Ninja Ninja nunca se está quieto y se pasa todo el rato hablando aunque Afro casi nunca le conteste.

Jinno: Jino fue uno de los compañeros de Afro en la escuela samurai, aunque siempre se trataron más como hermanos. Guarda un gran rencor hacia Afro pues lo ve como el culpable de la muerte de todos sus amigos y de su maestro, a quien Afro terminó asesinando para quedarse con la cinta del número 2. Después de eso, cayó por un precipicio pero fue rescatado por el grupo de los 7 Vacíos y su cuerpo gravemente dañado fue reconstruido como un cyborg asesino. Su estilo es muy diferente al de Afro, pues usa 2 espadas. Lleva siempre una máscara de osito de felpa en honor a sus compañeros y para ocultar su terrible aspecto de cyborg.

Okiku: fue una compañera de escuela de Afro cuando era niño. Después de la muerte de sus compañeros, Otsuru fue acogida junto con Jino por el clan de los 7 Vacíos y fue entrenada como una ninja. Cuando Afro cae de un precipio, ella lo acoge en su posada para poco a poco extraerle sus recuerdos de la niñez para poder copiarle sus técnicas. Muere a manos de uno de los monjes cuando se rebela contra el clan.

Clan de los 7 Vacíos: Son un grupo bien organizado de monjes asesinos quienes desean llegar a ser dioses con la cinta del número 1, por lo que siempre tratan de quitarle la cinta del número 2 a Afro. En general, no tienen escrupulos para tratar obtener su objetivo. Utilizan desde la clonación humana hasta el uso de tecnología robótica en su afán por vencer a Afro.

Después de irrumpir en la casa de Kaede, una estudiante de instituto, Shinobu se fija en Kaede y la lleva con ella a la aldea ninja, donde le presenta Kaede a Onsokomaru, el maestro de Shinobu. La atracción lésbica que Shinobu siente por Kaede se usa para hacer reír a los espectadores, al igual que la obsesión de Onsokomaru por las chicas.

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Argumento

Shinobu es una aprendiz de ninja que está buscando aprobar su examen. Kaede es una estudiante común y corriente. La aventura comienza cuando Shinobu intenta entrar en la habitación de Kaede, y robar sus bragas como parte del examen asignado por su maestro. Shinobu no es una ninja hábil y Kaede la descubre robando, deteniéndola poco tiempo después. Shinobu lamenta por su fallo y Kaede decide prestarle sus bragas, dando inicio a una nueva amistad llena con jocosidades junto con Onsokomaru y los demás ninjas de la academia.

Personajes

• Shinobu: es una aprendiz de Kunoichi (mujer ninja) algo ingenua e hiperactiva que desde pequeña le fascinaron las novelas de ninjas y decidió convertirse en una. Vive en la mansión ninja con todos los ninjas de la zona y es de las pocas mujeres de la mansión junto a su hermana pequeña, Miyabi. Su sueño es ser una gran kunoichi y algún día ir a estudiar a la prestigiosa escuela de ninjas de Inglaterra. Tras conocer a Kaede comienzan a pasar mucho tiempo juntas y se enamora de ella de forma descarada. Su nombre (忍) también se puede leer shinobi, y es el primer carácter de 忍者 (ninja). Ambas palabras significan lo mismo.

• Kaede: (不知火　楓, Shiranui Kaede) es una estudiante normal de instituto hasta que un día aparece en su casa Shinobu para robarle las bragas. Finalmente se hacen amigas y a partir de entonces pasará mucho tiempo en la mansión ninja y soportando a todo tipo de acosadores tras ella (Shinobu, Onsokamuru y sus ninjas). Se hace muy buena amiga de Shinobu, pero no corresponde los sentimientos amorosos de ésta. Aunque hacia el final de la historia comenta que hasta que Shinobu se aleja de su lado, no sabe lo importante que era para ella.

• Onsokumaru: (音速丸) es una bola amarilla de aparente plastilina que a veces le aparecen piernas ,brazos y alas (que recuerda extrañamente a un personaje de Namco, “Pac-Man”; que se nombra en el episodio 9 y lo vemos en una forma poco común) En el primer capítulo dice ser un halcón, cosa que Shinobu cree porque no ha visto uno antes. Es un obseso sexual por lo que durante toda la serie busca formas de ver desnudas o tocar a Shinobu y Kaede. Es el jefe de los ninjas y cuando se pone una barba blanca postiza dice ser el maestro ninja. Todos saben que el maestro y Onsokumaru son la misma persona excepto Shinobu que es bastante ingenua.

• Miyabi: (雅) es la hermana pequeña de Shinobu y es una invocadora ninja. Odia las tonterías de los amigos que suelen ir con su hermana (Onsokumaru y Sasuke) y cuando se molesta los castiga violentamente. Solo sabe invocar manos y pies voladores pero los usa para todo. se lleva muy mal con Onsokomaru y es normal que cada uno trate de hacerle malas jugadas al otro.

• Sasuke: (サスケ). Aunque su aspecto es el mismo que el de todos los ninjas, se caracteriza porque tiene personalidad propia y sale casi todos los capítulos junto a Onsukumaru, siendo su mano derecha. Hay un capítulo dedicado a él en el que combate el crimen (siempre con mal resultado) y se plantea crear su propia serie: 3×3 Sasukebusen. Es el delegado de la clase de Shinobu.

• Los ninjas arquetípicos: llevan el típico traje ninja negro que los cubre enteros, por lo tanto a ninguno se le llega a ver la cara en la serie. Este grupo incluye a todos los ninjas de la aldea excepto a Onsokumaru, Shinobu, Miyabi, el cocodrilo, y un compañero de clase de Miyabi que sale una vez e incluye a Sasuke. Aunque no llega a vérseles la cabeza si se les ve el resto del cuerpo, por ejemplo llegan a quedarse con un taparrabos y la parte del traje que les tapa la cabeza únicamente. Sus personalidades son muy peculiares y varían aleatoriamente según la situación.

• Devil: (デビル) es un cocodrilo que una vez devoró a Onsokumaru. Luego fue amaestrado y se convirtió en un ninja de la mansión llegando incluso a llevar uniforme.

• Izumi: (泉) es la jefa de la escuela femenina de ninjas cercana y en el pasado fue amante de Onsokumaru. Es una mujer madura que aparece varias veces como cuando juegan el partido de béisbol entre ninjas y kunoichis.

One Piece

El manga es publicado en la revista Shōnen Jump de Shūeisha desde 1997 y lleva editados un total de 56 volúmenes. Por otra parte, el anime es realizado por Toei Animation y se transmite en Fuji TV desde agosto de 1999 contando con 434 episodios hasta la fecha. Larp editores se encarga de su publicación en Argentina, Planeta DeAgostini se encarga de la publicación del manga en España y en México era publicado por Toukan.

One Piece es el manga más vendido de la historia de la revista Shōnen Jump, con más de 158 millones de copias vendidas. En la encuesta realizada por la Agencia de Cultura Japonesa, sobre los 50 mejores animes y mangas de Japón, One Piece alcanzó el puesto 11. El anime también ha contado con reconocimientos. En el ranking publicado por TV Asahi de 2005, sobre los 100 mejores animes de todos los tiempos, basado a una encuesta online en Japón, One Piece alcanzó el puesto 6. Eiichiro Oda está muy influenciado por el manga Dragon Ball.

Argumento

One Piece es una épica aventura de piratas. Es la historia de un chico llamado Monkey D. Luffy (Luffy D. Monkey en español, dada la costumbre japonesa de poner antes el apellido que el nombre) quien, cuando tenía 7 años, comió accidentalmente una Fruta del Diablo, convirtiéndose en un hombre de goma aunque al precio de hacerle incapaz de nadar. Luffy, inspirado por el pirata Shanks “Akagami”, sale al mar diez años después para encontrar el gran tesoro One Piece y convertirse así en el Rey de los Piratas. Para ello necesitaría encontrar una tripulación adecuada, diez personas que lo acompañarían en su aventura.

Replica del Going Merry en Odaiba, Tokyo (2003).

En el inicio de la serie, 22 años antes de la línea de tiempo actual, el Rey de los Piratas Gol D. Roger, conocido junto a su tripulación como los únicos capaces de la hazaña de recorrer por completo el Grand Line es ejecutado. Pero antes de morir, menciona la existencia de su gran tesoro, el One Piece, el mismo que buscaría años después Luffy. Su muerte da inicio a la Gran Era de los Piratas, lanzando a incontables piratas hacia el Grand Line en busca del tesoro perdido.

En su viaje, Monkey D. Luffy derrotará a gran cantidad de adversarios. Además, irá conociendo a otros personajes, de los cuales, algunos se unirán a él como miembros de su tripulación mientras que otros le ayudarán por un tiempo, transformándose en valiosas amistades.